Режиссер «Лунного света» экранизирует роман Джеймса Болдуина

Бывший агент MI6 Том Харрис (Джерард Батлер), нанятый ЦРУ, пытается улететь домой после успешно выполненной миссии, но возвращается по просьбе коллеги Романа (Трэвис Фиммел) и соглашается еще на одно дело. Харриса с напарником рассекречивают, и на героев начинается настоящая охота. У Тома остается лишь один шанс улететь в Лондон, и чтобы вернуться к семье живым, ему придется рискнуть всем. Фильм снял Рик Роман Во, для которого «Беглец» стал третьей совместной работой с Джерардом Батлером, выступившим здесь не только исполнителем главной роли, но и продюсером. Режиссер и актер хорошо понимают и дополняют друг друга: надо отдать им должное, из новой работы они не стали выстраивать зубодробительный боевик, а постарались рассказать истории людей, которые не могут жить без войны, но иногда должны возвращаться домой, чтобы помнить, ради чего весь этот риск. Главную фразу фильма произносит руководитель специальной операции с американской стороны в исполнении Кори Джонсона: «Взрывайте, и пусть нас всех уволят, но мы вытащим их, мне надоело смотреть, как наши ребята умирают там». Вдохновленный реальными событиями «Беглец» идет дорогой умного и рассудительного военного кино в духе Кэтрин Бигелоу. Авторы стараются расставить акценты так, чтобы зрители не запутались, кто на чьей стороне воюет, а главное — зачем и почему (личные мотивы, деньги, власть, не может иначе). Благодаря оператору проекта МакГрегору («Вивариум», «Вышка») при просмотре можно даже поймать параллели с последним «Безумным Максом», а композитор Дэвид Бакли («Город воров») своим саундтреком отправляет зрителей назад во времени, к триллерам 1990-х. Продюсеры франшизы «Джон Уик» сняли «Беглеца» в лучших традициях историй, которым есть чем поделиться со зрителями. Здесь есть дуэль, которая сделана даже лучше, чем финал четвертой части франшизы с Киану Ривзом. При этом «Беглец» неглуп, сатиричен, и в нем достаточно адреналина, чтобы порадовать тех, кто придет в кинотеатр оценить экшен на большом экране. Конечно, небольшое послевкусие оставляет мысль создателей о том, что единственная страна, способная справиться с любой угрозой — Соединенные Штаты Америки, но авторы быстро оговариваются и сходятся во мнении, что победить можно, только объединившись и найдя компромисс. Не забывают они и о возможных продолжениях, поэтому герои ближе к финальным титрам успевают обсудить, что еще вернутся, чтобы решить незаконченные дела.

Банда серфингистов совершает дерзкие ограбления банков, отводя на каждый налет не более 90 секунд. Джонни Юта (Киану Ривз), молодой агент ФБР, успешно внедряется в криминальное сообщество фанатов серфинга, но вскоре понимает, что вряд ли сможет хладнокровно сдать новых друзей властям. Первый фильм, в котором Ривз примерил на себя образ экшен-героя, ныне считается классикой боевиков. Дело не только в отличном актерском составе (компанию Ривзу составляют Патрик Суэйзи и Гэри Бьюзи, а у недавно ушедшего из жизни Тома Сайзмора в фильме — незабываемое камео), но и в режиссерском таланте Кэтрин Бигелоу. Едва ли не каждый экшен-эпизод отсюда растащили на цитаты — вспомнить хотя бы «Типа крутых легавых», где знаменитая сцена с пальбой в воздух оформлена в трагикомическом ключе. Террорист (Деннис Хоппер) устанавливает в рейсовом автобусе радиоуправляемую бомбу, которая сработает, если скорость упадет ниже 80 км/ч. После того как автобус выезжает на шоссе, механизм активируется, превращая всех пассажиров в заложников бомбы на колесах. Джек Трейвен (Ривз), эксперт по обезвреживанию взрывных устройств, успевает заскочить в салон, и теперь вместе с пассажиркой (Сандра Буллок), вынужденной сесть за руль, ищет способ отключить адскую машину. Режиссерский дебют оператора Яна Де Бонта стал хитом проката и закрепил славу Ривза как героя боевиков. Но самое примечательное в фильме — все-таки не актерские работы, а бешеная динамика и головокружительные трюки, связанные с движением на высоких скоростях. Сделаны они при этом с минимумом CGI: на съемках, например, использовалось 14 автобусов разных типов, два из которых были взорваны. В недалеком будущем правят гигантские корпорации, тщательно оберегающие промышленные секреты — теперь они передаются с помощью специальных имплантов, вживляемых в человеческий мозг. Джонни (Ривз), один из таких курьеров-«мнемоников», получает заказ на доставку чрезвычайно ценного пакета данных. К несчастью, объем полученной информации превышает емкость памяти Джонни, так что необходимо как можно скорее выгрузить ее, или сознание курьера превратится в выжженную пустыню. Задача осложняется тем, что за посылкой охотятся все кому не лень — от киллера по кличке Проповедник (Дольф Лундгрен) до подпольщиков, борющихся с диктатом корпораций. Визионерский хай-тек-триллер Роберта Лонго в свое время провалился в прокате, однако причиной тому было не качество фильма, а скорее проблемы постпродакшена и давление продюсеров, пытавшихся превратить проект в блокбастер вместо нишевого хита. «Джонни Мнемоник» в итоге оказался многослойным (хоть и не всегда связным) фильмом, в котором экшен сочетается с социальным комментарием и сюрреалистичным дизайном. Это, впрочем, неудивительно: автором сценария был Уильям Гибсон (ключевой автор киберпанк-литературы 1980-х и 1990-х), который адаптировал собственный одноименный рассказ. Планета медленно гибнет в тисках климатического кризиса. Группа ученых разрабатывает технологию получения водорода из воды в качестве источника энергии, что может спасти человечество от коллапса экосистемы. Но после того как руководитель проекта погибает, а все данные исчезают из лаборатории, ФБР подозревает Эдди (Ривз) и Лили (Рейчел Вайс) — его молодых ассистентов. Вдвоем им придется не только скрываться от властей, но и как можно быстрее найти убийц своего наставника. Подзабытый сейчас (и разруганный критиками тогда) фильм Эндрю Дэвиса выглядит как неофициальный ремейк его же «Беглеца». Впрочем, хотя Ривз здесь играет типичного героя в бегах, смотрится «Цепная реакция» вполне бодро — правда, не за счет ярких персонажей или сеттинга, а в основном благодаря высокой динамике. Офисный клерк (он же — хакер Нео) Томас Андерсон (Ривз) узнает, что весь окружающий его мир — виртуальная симуляция, созданная машинами для порабощения человечества. Освобожденный от иллюзий с помощью бойцов сопротивления, Нео возглавляет борьбу против могущественной Матрицы. Классика киберпанковского кино 1990-х, «Матрица» стала для Киану Ривза трамплином к статусу суперзвезды и дала ему первую в карьере экшен-франшизу. Именно в фильме Вачовски Ривз смог в полной мере продемонстрировать едва ли не все грани своего актерского таланта — его трансформация из обескураженного обывателя в несокрушимого супергероя образует ту ось, вокруг которой вращаются события фильма. Полицейского из Лос-Анджелеса Тома Ладлоу (Ривз), имеющего проблемы с алкоголем и дисциплиной, обвиняют в убийстве коллеги. Вместе с еще одним детективом Ладлоу начинает распутывать цепь странностей, связанных с преступлением, и выходит на коррупционную сеть в собственном полицейском участке. Добротный экшен-триллер от мастера жанра Дэвида Эйра, снятый по роману Джеймса Эллроя — автора «Секретов Лос-Анджелеса». Ривз здесь вновь соединяет таланты драматического актера и экшен-героя, хотя в фокусе внимания остаются скорее первые. Драк и перестрелок здесь меньше, чем отличных диалогов и процедурала, но, несмотря на обилие разговоров и медленный темп, «Короли улиц» захватывают. Во многом это заслуга отличных актеров: помимо Ривза, в фильме задействованы Хью Лори, Крис Эванс и Форест Уитакер. Япония эпохи Токугава. Изгой-полукровка Кай (Ривз) с детства служит феодалу Асано Наганори (Мин Танака), когда-то спасшему его. После того как Асано гибнет в результате заговора, организованного лордом Йошинакой, Кай попадает в рабство. Через год, освобожденный соратниками Асано, Кай собирает отряд самураев, которым предстоит отомстить за смерть своего господина. Фильм, хоть и основан на реальной истории 47 ронинов, отомстивших за убийство Асано Наганори в 1703-м, представляет собой фэнтезийный экшн, где исторические персонажи соседствуют с големами и ведьмами. Смотреть его стоит хотя бы ради отточенного визуального стиля — и дело не только в драках на мечах, но и в дизайне локаций и костюмов. Гонконг. Преступный босс Донака Марк (Ривз) ищет новую звезду для своего подпольного бойцовского клуба. Вскоре в поле зрения Мака попадает молодой курьер Чэнь по кличке «Тигр» (Тайгер Чен), который после работы превращается в звезду боевых искусств тай-цзи. Но чем выше Тигр взбирается по карьерной лестнице, тем опаснее для него становится дружба с Донакой, который вынашивает свои планы насчет амбициозного новичка. Дебют Ривза в режиссуре — донельзя схематичный по сюжету, но исключительно яркий и динамичный «рукопашный экшен». Фильм провалился в прокате, но был тепло встречен критиками, оценившими старания Ривза воскресить дух гонконгских боевиков 1970-х. Интересен «Мастер тай-цзи» в первую очередь постановкой боевых сцен, и Ривз здесь хоть и играет главного злодея, все же не на первом плане.   Джон Уик (Ривз) — нелюдимый вдовец, живущий в спокойном пригороде и тяжело переживающий недавнюю смерть супруги. После того как сын криминального авторитета угоняет его автомобиль и убивает любимую собаку жены, Джон поневоле вспоминает о своем ремесле наемного убийцы и начинает охоту за теми, кто нарушил его покой. С этого фильма Чеда Стахелски началась вторая (после «Матрицы») главная франшиза в карьере Ривза. И если в сиквелах Джон Уик превратился в неубиваемого киллера, то в первой части — при всем многообразном экшне — была хорошо заметна драматическая линия. Ривз смог убедительно воплотить трагичный образ беспощадного, но надломленного травмой человека, движимого не столько бешеной яростью, сколько жаждой справедливости.

Софи (Фрэнки Корио) смотрит видеозаписи, снятые ею на ручную камеру во время поездки в Турцию с отцом (Пол Мескал), когда она была маленькой. В надежде примириться с ним, она пытается вспомнить их разговоры, попытки сблизиться и понять друг друга. Скучные каникулы на море обернулись для нее важным и чувственным событием, помогшим ей повзрослеть и познать себя. На дебютном фильме Шарлотты Уэллс «Солнце мое» чувствуется стилистический отпечаток его продюсера Барри Дженкинса, режиссера «Лунного света». Это интимный дневник, история взросления и первых чувств. И в то же время, как и «Лунный свет», — история о поиске отца, попытке узнать его настоящего. «Солнце мое» — фильм-путешествие по потоку воспоминаний героини, к которому очень легко присоединиться. Действие фильма разворачивается в 1990-е годы, в обыкновенном турецком отеле с услугой «все включено». По вечерам здесь танцуют макарену, в баре подают бесконечное пиво, возят на скучные экскурсии по живописным местам. Антураж очень узнаваем, и «Солнце мое» прекрасно передает рутинность и бессобытийность солнечного курорта. Фильм тоже будто бы лишен конфликта. Медленный ритм, отвлеченные и бытовые сцены — все это настраивает на тихое погружение в мир картины, на сосуществование с героями. Отношения между отцом и дочерью — основной фокус фильма. Калум ушел из семьи и чувствует груз вины, ощущает себя плохим отцом, переживает, что не сможет уберечь девочку от опасности или дать вовремя верный совет. Софи тоже не понимает папу, считает его странным и замкнутым, она с удивлением наблюдает, как он занимается йогой и часами молча глядит на море. Впрочем, несмотря на отчужденность и некоторую холодность, между Калумом и Софи не возникает ссор или явных обид. Герои рефлексируют в одиночестве. Характерно, что для уже взрослой Софи, чьими глазами мы видим эту историю, простые прикосновения, игры и улыбки со временем стали иметь куда больше значения. Воспоминания приобретают ценность и символичность. Номинированный на «Оскар» за роль Калума Пол Мескал создал на экране очень живой образ растерянного молодого мужчины, который «не понимает, как дожил до 30». Между ним и юной Фрэнки Корио, выразительной и вдумчивой, хорошо чувствуется химия и связь. В фильме замечательно переданы первые мгновения взросления, полового созревания — у девочки возникают первые привязанности к мальчикам, интерес к отношениям между мужчинами и женщинами. Так или иначе это отражается и в ее связи с отцом, которого она разглядывает с большим вниманием, как будто пытаясь разгадать загадку. Интимность и явная автобиографичность фильма создает впечатление полудокументальности, будто бы смотришь чужое домашнее видео. В откровенности постановщицы, пожалуй, и кроется сила картины. Но все же она еще и прекрасно сделана с точки зрения режиссуры, и структура этой, казалось бы, камерной истории не так уж проста, и близка, скажем, литературе модернизма. Шарлотту Уэллс занимает тема памяти, утраченного времени, и видеокамера со старой пленкой внутри становится для нее уникальным инструментом восприятия собственной жизни, поиска ответов на непроработанные вопросы детства.