На 75-м году жизни умер актер Владимир Толоконников

Роман Карцев родился 20 мая 1939 года в Одессе в семье футболиста и секретаря партогранизации обувной фабрики. Впервые проявил себя как артист в драмкружке Дома культуры моряков. Позже начинает выступать в самодеятельном студенческом театре «Парнас-2» при одесском институте инженеров морского флота - там знакомится со своим будущим партнером по большой сцене Виктором Ильченко и Жванецким. В 1961-м Карцев переезжает в Ленинград, а через год устраивается в театр Аркадия Райкина. Именно в этот период у Карцева происходит экранный дебют - небольшое появление в телефильме «Аркадий Райкин». Настоящая известность приходит, когда они начинают выступать в дуэте с Ильченко с юмористическими миниатюрами, написанными Михаилом Жванецким. Вместе с успехом приходят и первые роли в кино. Сам Карцев себя драматическим актером не считал и полагал, что многие его роли в кино были случайными, однако их у него накопилось порядка двадцати. В 1971 году выходит музыкальная комедия «Операция «Герцог» «о похищении агентами Центрального телевидения певца Николая Огренича». В ней, так же, как и во многих других случаях, они продолжают играть на пару с Ильченко - позже будут «Волшебный голос Джельсомино» по Джанни Родари (1975 г.), «Дюма на Кавказе» по сценарию Резо Габриадзе (1979 г.), телеспектакль «Золотая рыбка» по Зощенко (1985 г.) Кадр из фильма "Операция "Герцог" Конечно, в большинстве случаев Карцев и в кино продолжал работать в жанре комедии. Но были и исключения. Например, многосерийный фильм «Волны Черного моря», снятый киностудией им. Довженко по мотивам произведений Валентина Катаева. К таковым, кстати, следует отнести и самую знаменитую роль Романа Карцева: образ председателя домового комитета Швондера в «Собачьем сердце» Владимира Бортко. И хотя знаменитая фраза: «Мы к вам, профессор, и вот по какому делу!» – образец смешного в кино, благодаря великолепной сбаллансированности Карцев ее превращает в мощнейший гротеск. Кадр из фильма "Собачье сердце" В постсоветский период Карцев снимается у Эльдара Рязанова («Небеса обетованные», «Предсказание», «Старые клячи»), у Станислава Говорухина («В стиле Jazz»), у того же Бортко («Мастер и Маргарита»), продолжая развивать свой образ смешного несмешного героя. Сам же артист всегда утверждал, что его любимая роль в кино – Лазарь Боярский в «Биндюжнике и Короле» по Бабелю. (Любопытно, что сын Романа Карцева Павел Кассинский стал довольно известным актером: несколько выпусков журнала «Ералаш», «Мой муж – инопланетянин», «Сматывай удочки»,«Интерны» и т.д.) Павел Кассинский, сын Романа Карцева в серии "Ералаша" "Давай поспорим!" И все же самым важным наследием Карцева остаются именно юмористические миниатюры, созданные в дуэте с Ильченко в советские годы. Многие из них сейчас смотрятся как идеально выстроенное статичное кино, и это неудивительно. Он говорил: «Меня воспитал Райкин, который создавал свои номера по всем законам драматического театра. Поэтому его миниатюры – золотая страница отечественной эстрады. Там ведь четко выстроена логика каждого персонажа, мы понимаем, из какой он социальной среды и над какими человеческими недостатками смеется мастер. Да и вообще прошлое поколение эстрадников работало по законам театра». Мало того, учителями Карцева принято считать Райкина, Жванецкого и … Чаплина. Неизвестно, насколько правомерно такое наследование артистических опытов, но какое-то время назад Карцев написал небольшой рассказ «Приснился мне Чаплин…» Во сне Карцев встречает Чарли Чаплина, они гуляют по Одессе, торгуются на Привозе, вспоминают фильм «Броненосец «Потемкин»… Хочется верить, что в ином мире самый интеллигентный комик страны обязательно встретит Чаплина и будет с ним гулять по небесной Одессе.

Как к вам попал сценарий? Я закончил ВГИК в 2012 году, и вместе со сценаристом Михаилом Курановым мы написали сценарий про тюрьму. После этого мы полтора года ходили по продюсерам и студиям в надежде запуститься и в итоге добрались до Федора Попова и студии «ВГИК-Дебют». Он посмотрел на наш сценарий и сказал, что с этой историей не сможет пойти в Минкульт, но у него было альтернативное предложение — он дал мне сценарий про Чеснока. Я прочел и понял, что про тюрьму я и так сниму, а от этого сценария отказаться точно не могу. Минкульт поддержал нас, и мы отправились в производство. А как проходило ваше сотрудничество со сценаристом Алексеем Бородачевым? Это его дебютный, дипломный вгиковский сценарий, и когда он попал мне в руки, он уже был готов. Я сначала думал его как-то повертеть и что-то с ним сделать, но Алексей написал все четко и никаких правок я, по сути, не вносил. История на экране — это целиком и полностью история Алексея. Вы были с ним знакомы лично? Нет, мы познакомились, когда я начал работать над проектом. Но вместе над текстом уже не работали, мне повезло, что сценарий был уже полноценный. Вам как дебютанту было сложно найти актеров на главные роли? Актеров я нашел мгновенно. Когда я начал читать сценарий, я понял, что главную роль должен играть Женя Ткачук, а когда дочитал, понял, что отцом должен быть Серебряков. Так как у меня на руках был отличный сценарий, Серебряков хотел поработать с Ткачуком, Ткачук загорелся этой историей, а мне удалось доказать всем, что это будет что-то необычное, все сложилось. Серебряков согласился сниматься бесплатно, что нам очень сильно помогло. Работа с ними далась тяжело? Мне вообще было нелегко. Я испытал на себе все тяготы дебютной картины. Мне казалось, что я всем должен помочь, как-то поучаствовать, я делал очень много лишних движений. Вместо того чтобы заниматься только актерами и своей режиссерской работой, я участвовал во всех процессах. В итоге сам от этого пострадал. С другой стороны, может, оно и хорошо в итоге, но мне было непросто, в том числе и с актерами. Алексей Серебряков понимает задачу очень четко, он очень профессиональный актер. Но он меня очень строго спрашивал по замыслу, не предлагал никаких импровизаций и говорил: «Что ты хочешь, то ты и получишь». Поэтому он ко мне планку ожиданий завышал, а я волновался и придумывал, как мог. А Женя Ткачук, наоборот, вносил фонтан идей и импровизаций, и его нужно было направить и не дать уйти куда-то в сторону. Было очень интересно. Мне кажется, эта разница в подходах помогла и в работе над персонажами. Вы рассказывали, что от нервов вас даже тошнило на съемках. Часто в кино показывают, как героям на экране становится плохо и их тошнит от волнения и напряжения. Мне казалось, что это все ерунда. Но на съемках так было со мной. Не все время, но несколько раз от переработок, потока смен и отсутствия выходных. Может это нормальное состояние для режиссеров? Надеюсь, работа над следующим фильмом будет сильно отличаться. Все мои ошибки должны помочь мне в будущем. У режиссера такая профессия, что каждый участник хочет сделать по-своему, а в итоге отвечаешь за все ты. Это, конечно, сильно заставляет нервничать. Если к этому правильно относиться, то это тревога должна перейти в нужные задачи для себя, для группы и для актеров. В какой-то момент в свое волнение нужно включить всех остальных. Тогда все становятся соучастниками и единомышленниками, а не соперниками. Главное, чтобы борьба была за фильм, а не за самого себя. Продюсеры не пытались повлиять на ваши решения? Федор Попов не участвовал активно в производстве. Он дал мне свободу действий и все время, вплоть до окончания монтажа, не пытался влиять на ситуацию и помогал сделать фильм. Бюджет определяет производственные сложности. У нас он был небольшой, и приходилось ужиматься, искать, как снять дешевле. Для дебюта это тяжело. Хотелось не спешить и разбираться дольше. А мне все время приходилось думать про себя: «Нужно идти дальше, нужно идти дальше». Это само по себе становится жестким внутренним продюсером. В принципе, я считаю, что все у меня случилось удачно, и единственное, по поводу чего у меня с Федором Поповым были разногласия, это выбор музыки. В итоге я сделал так, как сделал, и он все же согласился. Музыка оказалась в кассу, и мы поняли, что никто не ошибся. Как родилось музыкальное оформление фильма? У вас тут и Хаски, и Петлюра, и Не Твое Дело. В какой-то момент мне показалось, что нужна музыка Гершвина, его «Голубая рапсодия». Казалось, что она должна чуть ли не весь фильм играть. Но со временем я понял, что это какая-то надуманная у меня мысль, и Гершвин не работает так, как бы мне того хотелось. Я много чего попробовал и подумал, что нужно ставить музыку, которую слушает сам Витька Чеснок. Я решил, что мне не нужная композиторская музыка, а нужны те композиции, который создадут какой-то дополнительный пласт к характеру героев. На показе одна из зрительниц сказала, что кино совершенно не смогут понять за рубежом, а мне кажется, что это совсем не так. Ведь похожие герои и истории есть в любых кинематографиях. Я думаю, что Алексей Бородачев написал универсальную историю по своему содержанию. Проблематика, которая здесь есть, понятна всем и не опирается на какой-то специфический русский колорит. Я тоже не старался разворачивать это в сторону кино, которое будет понятно только российскому зрителю. Также я понимал, что для иностранца интересно увидеть не просто историю отца и сына, а увидеть картину того места, где происходит история. Мы сознательно искали колоритные специфические места, костюмы, приметы, которые создадут такое лубочное, сказочное представление о нашей реальности. Мне кажется, мы правильно выбрали такую задачу. Когда мы показывали картину в Карловых Варах, я не знал, как картину воспримут и почувствуют. Конечно, зрителям был понятен не весь юмор бандитской истории, но в целом никто не ощутил дистанцию. Главное, чтобы в сути истории был заложен смысл, который считывается, несмотря на весь колорит. Много примеров фильмов, где все опирается на очень специфические местные формы, но в то же время и содержание нам понятно. Если история толковая, то главное ее не испортить и языком кино вытащить все самое интересное на экран. Среди референсов для фильма вы называете «Облако-рай» и «Счастливы вместе». Мне еще кажется, что кино также напоминает «На игле» Бойла своей красочностью и маргинальностью персонажей. Мы не ожидали такого сравнения, но я его понимаю. Герои — маргиналы, там наркоманы, здесь — гопник, и так же, как в «На игле», есть четкая жанровая конструкция и понятная история. Наверное, есть пересечения по форме и монтажу. Мы не ставили себе целью опираться на Бойла. «Счастливы вместе» были примером стилистического решения. Мы искали цвет, искали краску, искали свой колорит. «Облако-рай» мне нравится с точки зрения характеров. Мы пытались достать в своем фильме ту утрированность, тот гротеск, что есть в «Облаке-рае». Мы хотели сделать преувеличенную реальность. Сейчас, оглядываясь назад, я бы что-то усилил и поменял в сторону еще более гротескного изображения. Еще мы вдохновлялись фотографиями Алекса Уэбба. Поэтому меня удивляет, что нашлись люди, которые, несмотря на всю условность «Чеснока», разглядели в нем чернуху. У нас зрители очень часто видят русофобию в отечественном кино. Я почитал комментарии к нашему трейлеру на YouTube — там какие-то огненные замечания. Я думаю, у нас возникла фатальная пропасть между нашим кинематографом и зрителями. Как будто люди на разных полюсах. Современный зритель воспитан на американском кино, и он в принципе сравнивает наше кино с американским и требует от наших кинематографистов кино такого же качества и содержания. И кинематограф этому поддается и пытается создать зрительские и жанровые фильмы, копии американского кино. Я думаю, что понятного пути для нашего кинематографа нет, но нам нужно как-то сломать эту стену и делать кино, которое будет иметь со зрителем связь и подключать его эмоционально, в том числе идеей. Надо вытащить реальность на экран, через жанр, через что угодно. Как только на экране появится сущностная правда, и герои не будут какими-то непонятными персонажами, такие претензии со стороны зрителей просто отпадут. Я понимаю зрителей, которые приходят на наши фильмы и просто разочарованы. Поэтому и комментарии я эти под нашим трейлером понимаю. У людей есть четкое ожидание того, что они увидят. Возможно, если они посмотрят фильм, они изменят свое мнение. Я от зрителя ничем не отличаюсь — я тоже хочу видеть на экране кино, которое меня будет подключать и после которого я уйду с эмоциями, вопросами, смыслами. Вы для себя выделяете каких-то российских режиссеров или отдельные фильмы? К сожалению, я не вижу в современном российском кино таких примеров. Такое ощущение, что не возникло тех режиссеров, которые бы сделали следующий шаг. Хотя считаю, что «Теснота» Кантемира Балагова — первый шаг в этом направлении. «Чеснок» немного напоминал по настроению «Шапито-шоу». Да, вот еще «Шапито-шоу» — отличная картина. Такая феерия, которая вытащила на экран что-то сегодняшнее. Отлично сработали и символически, и образно, и содержательно. Жаль, что фильм не получил широкую огласку. Как и создатели «Шапито-шоу», вы собираетесь прокатывать фильм «самокатом»? Прокатчик не заинтересовался «Чесноком»? Тут все просто. Крупные прокатчики отказались от нас, а от тех предложений, что нам делали, уже мы отказались, решив, что, как минимум, сделаем не хуже сами. Зачем нам отдавать картину в чужие руки, раз у нас самих есть энергия и мы сами за все бьемся? Работа-то понятная, и мы будем сами заниматься своей историей, а если отдадим кому-то другому, то мы просто встанем в ряд с другими релизами, и все будет зависеть от энтузиазма прокатчика, у которого мы не одни. Посмотрим, как пойдет. Мы рассчитываем на нужное количество экранов — сейчас уже есть 50 кинотеатров по России. Для небольшого фильма вроде «Чеснока» это уже неплохо. Конечно, реклама — это очень важно. Через соцсети мы смогли достучаться только до Москвы и Санкт-Петербурга. Мы сами думаем пока, как это все преодолеть. Я уже много профессий освоил: и постеры научился делать, и трейлеры. Сейчас вот прокат освою (улыбается). Вот если бы у нас был большой прокатчик с рекламой, то это был бы другой вопрос. У нас пока нет примеров, чтобы создатели малобюджетного фильма сами прокатывали свое кино и вышли бы в плюс. В идеале нам надо хоть в небольшой плюс выйти, и это было бы полезно для всех. Очень важно, чтобы в России снимали больше кино, тогда оно станет лучше. Вы сейчас разрабатываете остросюжетную комедию про вранье и драму про псковских школьников. Мы сейчас переписываем эту комедию, и, надеюсь, нам удастся добавить нужного безумия, чтобы все заиграло еще сильнее. Драма про подростков — это для меня личная история, которой я занимаюсь не спеша. Тема непростая, ответственность большая. Пока я собираю материал и думаю, как эта история может быть осуществлена. В идеале это должен быть абсолютно независимый проект. Если я возьмусь за нее, то это будет история без продюсера, буду сам на коленках своими силами делать, чтобы получить тот результат, которого я хочу добиться. Почему вы так заинтересовались этой историей? Если вы знаете, их жизнь оборвалась трагически. Они застрелились, а до этого снимали трансляцию своих действий в Periscope. В этих детях я узнал себя. Мне показалось, что я что-то о них знаю такое, чем я могу поделиться с другими. У меня нет задачи снять социальное кино или фильм-расследование, судить кого-то. Моя задача — познакомить зрителей с этими ребятами через фильм и узнать о них больше. Мне кажется, оно того стоит.

В Москве состоялась пресс-конференция, посвященная выходу в прокат комедии «Бабушка легкого поведения». Один из ее авторов, сопродюсер, а также исполнитель главной роли, Александр Ревва, признался журналистам, что настолько уверен в успехе своего проекта, что уже вовсю пишет сценарий к его продолжению. Деталей будущего сиквела шоумен раскрывать не стал, пообещав лишь, что он будет еще смешнее первой части.Не обошлось на пресс-конференции и без упоминания Владимира Толоконникова, исполнившего одного из ключевых персонажей «Бабушки», но не дожившего до премьеры буквально несколько недель. По словам режиссера фильма Марюса Вайсберга, роль престарелого «дон жуана» изначально писалась под Толоконникова, и актер в итоге их не подвел — мастерски отыграл свою партию.В свою очередь, на главную женскую роль, как оказалось рассматривалось несколько претенденток. И кандидатура Натальи Ионовой-Чистяковой (Глюкозы) не была приоритетной. В частности, Александр Ревва отнесся к этому варианту со скепсисом, не желая рисковать с непрофессиональной актрисой. Однако пробы Глюкозы убедили и его, и всю съемочную группу.«Бабушка легкого поведения» — это история мелкого афериста Сани, который однажды случайно переходит дорогу серьезным бандитам. Спасаясь от их преследований, он оказывается в доме престарелых, прикинувшись милой женщиной бальзаковского возраста.На кинофестивале «Окно в Европу», который проходил в Выборге с 6 по 12 августа, «Бабушка легкого поведения» заняла первое место в конкурсе зрительских симпатий.В широкий прокат картина выходит 17 августа.