«Рай» Андрея Кончаловского попал в «оскаровский» шорт-лист

Специалист по нестандартным байопикам Пабло Ларраин («Джеки», «Спенсер», «Граф») опубликовал в сети первые кадры из своего нового биографического фильма «Мария», на которых Анджелина Джоли предстала в образе легендарной оперной певицы Марии Каллас. Производство байопика идет полным ходом (разумеется, с разрешения бастующей Гильдии актеров): съемки пройдут в Греции (Каллас — американка греческого происхождения, и ее дебют на оперной сцене состоялся в Афинах), Париже, Будапеште и Милане. Весь съемочный период займет восемь недель. «Мария» расскажет о последних днях жизни дивы, которые она провела в Париже в сентябре 1977 года. В последние годы жизни Каллас практически не появлялась на публике: она умерла в своей парижской квартире в возрасте 53 лет от дерматомиозита — редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры. Сценарий написал Стивен Найт. Помимо Джоли, в «Марии» снимаются Пьерфранческо Фавино, Альба Рорвахер, Халук Бильгинер, Коди Смит-МакФи и Валерия Голино. В российский прокат фильм выпустит компания «Экспонента».

Аугусто Пиночет (Хайме Вадель), изнуренный 250-летний вампир, пытается тихо сгинуть в небытие в семейном доме. Но покинуть бренный мир для бессмертного кровососа оказывается непросто: дети, как стервятники, требуют реликвии, продажи которых хватит на безбедное существование, супруга Лусия (Глория Мюнхмайер) просит обратить ее в вампиршу и начать кровавые похождения заново, а тут еще некстати объявилась молодая французская бухгалтерша Кармен (Паула Лухзингер), грозящая вновь пробудить волю к жизни. Пабло Ларраин родился через два года после прихода Пиночета к власти и через год после того, как Серхио Ортега написал «El pueblo unido jamás será vencido». После надрывного «Нет» и экспериментов с формой байопика на заморских землях («Джеки» и «Спенсер») чилийский постановщик вновь обращается к наследию родной страны, но уже с холодной головой. Драпировка исторического прошлого жанровыми элементами — вообще признак выздоравливающего социума: требуются годы психологической реабилитации, чтобы национальное культурное поле сместилось в сторону от великих побед и/или бесславных страниц. В вопросе формы Ларраин намеренно привязывает себя к опорным столбам: на протяжении всего хронометража «Граф» обращается к «Носферату» Мурнау и — в меньшей степени — к «Страстям Жанны д’Арк» Дрейера. Монохромная картинка, почти несмолкающая музыка, экспрессивная жестикуляция и растянутые созерцательные сцены — те самые столпы — удерживают контрастные диалоги (столь же театральные, сколь и пестрящие обсценной лексикой), легкий флирт с расчлененкой и без труда считываемые посылы. Местами, впрочем, чилиец заигрывается: «Граф», как и его «герой», всеми силами оттягивает появление финальных титров, и к концу появляется ощущение, что минут 10 можно было без зазрения совести оставить в монтажной. В Венеции фильм вампирскими клыками ухватил приз за лучший сценарий, и именно в пересказе его история выглядит любопытнее всего. Несмотря на обилие элементов, их сумма не насыщает. Поклоны классике выглядят уставшими и к финалу только что не хрустят позвонками. Сатира вроде бы плюется едкой слюной — досталось и политикам разных стран, и местной католической церкви, — но держится в рамках приличия и словно стесняется сатирить по-настоящему. Размозженные молотом лица, пульсирующие сердца и гипетрофированные чавкающие звуки словно одолжили у французских коллег из начала нулевых: рядом с реликтами, доставшимися «Графу» от Мурнау, gore лишь усиливает ощущение экспозиционности и музейности происходящего. Этому эффекту способствует и чарующий голос рассказчицы Стеллы Гонет. У картины, безусловно, есть клыки, но они такие же затупившиеся, как у упыря Пиночета. А вот простецкий посыл, наоборот, интригует: не обращайте внимания на кажущийся уничижительным эпитет. Финальная точка Ларраина — в бессмертности зла: можно плюнуть Пиночету на гроб и вновь сделать политический крен влево, но со смертью кровавых диктаторов не умрут ни их душераздирающие методы, ни их губительные идеи. Если ранее в фильме Ларраина тянуло подушнить, то эту мысль он разворачивает без эстетства, по-пролетарски: и с драматургической, и с художественной точки зрения. Однако за простотой скрывается рефлексия: наблюдения не умозрительные, а прожитые, и этот опыт неизбежно интернационален.

В минувшие выходные финишировал 80-й Венецианский международный кинофестиваль. Главный приз смотра — «Золотого льва» — жюри присудило картине Йоргоса Лантимоса «Бедные-несчастные». Главную роль в экранизации одноименного готического романа Аласдера Грея сыграла Эмма Стоун, ранее уже снимавшаяся у Лантимоса в «Фаворитке». Гран-при жюри достался новой ленте японца Рюсукэ Хамагути «Зла не существует». «Серебряного льва» за лучшую режиссуру получил Маттео Гарроне, представивший в Венеции драму о мигрантах «Я — капитан». Еще одна картина о мигрантах, «Зеленая граница» Агнешки Холланд, удостоилась Специального приза жюри. «Кубок Вольпи» за лучшие актерские работы получили Кейли Спэйни, сыгравшая Присциллу Пресли в байопике Софии Копполы «Присцилла», и Питер Сарсгаард за работу в картине мексиканца Мишеля Франко «Память». Приз имени Марчелло Мастроянни лучшему молодому актеру завоевал сенегалец Сейду Сарр, сыгравший в уже упомянутой ленте «Я — капитан». Наконец, за лучший сценарий жюри наградило Гильермо Кальдерона и Пабло Ларраина, которые в политической сатире «Граф» представили чилийского диктатора Аугусто Пиночета в образе вампира.