Режиссер «Жизни Адель» обвинен в сексуальных домогательствах

Дайан Крюгер заменит Леа Сейду в касте нового проекта Дэвида Кроненберга «Саваны» (The Shrouds). Главная роль в картине закреплена за французом Венсаном Касселем, который уже снимался у Кроненберга в «Пороке на экспорт» и «Опасном методе». Также в фильме снимется Гай Пирс. В центре сюжета — недавно овдовевший бизнесмен Карш (Кассель), который изобрел устройство для связи с мертвыми, вмонтированное в погребальный саван. Новый бизнес Карша набирает обороты, но однажды неизвестные оскверняют несколько могил на принадлежащем ему кладбище — в том числе и могилу его жены. Карш пытается найти злоумышленников и выяснить мотивы акта вандализма, побудившего его пересмотреть отношение к собственному изобретению, браку и верности памяти покойной жены. Более того, случившееся подталкивает Карша к некоему новому начинанию. Команда «Мотор!» прозвучит 8 мая в Торонто. *   *   * Майкл Фассбендер, Алисия Викандер и корейская модель Чон Хо-ён («Игра в кальмара») сыграют в фантастическом триллере режиссера «Желтого моря» и «Вопля» На Хон-джина «Надежда» (Hopeu). Действие фильма развернется в порту Хопо и его окрестностях — здесь обнаружится некая зловещая находка, и местным жителям придется иметь дело с загадочным врагом. Чон изобразит полицейскую. Также в картине заняты Хван Джон-мин и Чо Ин-сон. *   *   * Эдди Мерфи подписался на главную роль в экшен-комедии режиссера Тима Стори и Amazon «Пикап» (The Pick Up). Сценарий Кевина Берроуза и Мэтта Майдера («Прибор») сервис приобрел за семизначную сумму, так что проект можно расценивать как потенциальный хит. Инсайдеры сообщают, что нас ждет кино, близкое по духу к «Плохим парням». Герой Мерфи по уши влюбляется в женщину и, движимый высоким чувством, оказывается в эпицентре ограбления.

В Нью-Йорке начала 1950-х дезинсектор Уильям Ли (Питер Уэллер) обнаруживает, что рядом с людьми живут гигантские разумные жуки, и становится их тайным агентом. Первое же задание Уильяма кончается смертью его жены, и он бежит в загадочную Интерзону, где втягивается в хитросплетение интриг вокруг нового наркотика «черное мясо». «Обед нагишом» снят по автобиографической книге Уильяма C. Берроуза — одного из главных писателей-битников. Правда, события реальной жизни Берроуза здесь настолько плотно переплетаются с психоделическими образами, что изучать по фильму жизненный путь автора бессмысленно. «Обед нагишом» стал культовым — во многом благодаря поражающим воображение монстрам, окружающим главного героя: от жукообразной пишущей машинки до многоножки с человеческими ягодицами. В недалеком будущем у некоторых людей начинают спонтанно расти неизвестные органы, удаление которых превратилось в особый вид перфоманса, а Сол Тенсер (Вигго Мортенсен) и его партнерша Каприс (Леа Сейду) — звезды этого нового искусства. Приняв одно рискованное предложение, Сол и Каприс оказываются втянутыми в борьбу между подпольным сообществом революционеров и новой полицией нравов. Под оболочкой детективного сюжета здесь скрывается размышление о том, насколько устойчива человеческая природа. Дэвид Кроненберг соединяет стилистику «Экзистенции» и психологию «Автокатастрофы» (еще одной важной картины режиссера о телесных трансформациях, хотя хоррором она при этом не является), показывая жутковатый, но вполне достоверный мир, в котором сексуальность выражается с помощью хирургии, а боль становится художественным инструментом. Братья-близнецы Эллиот и Беверли (Джереми Айронс) работают гинекологами в престижной клинике. Циничный Эллиот регулярно соблазняет пациенток, а когда устает от любовниц — передает их застенчивому брату. До поры схема работает без сбоев, но когда в клинике появляется актриса Клэр (Женевьев Бюжо), отношения братьев начинают трещать по швам. В основе фильма лежит реальная история братьев Маркус, в 1970-е работавших в элитной нью-йоркской клинике. Но Кроненберг больше фокусируется не столько на подробностях их частной жизни или карьеры, сколько на исследовании связей между психологией и физиологией. Это редкая для режиссера картина, выстроенная вокруг романтической линии: режиссер изучает динамику токсичных отношений в любовном треугольнике, показывая их разрушительный эффект. В монреальском жилом комплексе «Старлайнер» ученый убивает молодую женщину и кончает с собой. Затем среди жителей начинается череда убийств и изнасилований, не имеющая никакой видимой причины. Но коллега самоубийцы, доктор Лински (Джо Силвер), понимает: в здании расплодились искусственно выведенные паразиты, усиливающие примитивные инстинкты человека — агрессию и сексуальность. В дебюте Кроненберга любопытно сочетание диковатого (характерного для эксплотейшна) сюжета и продуманного подтекста. Кроме того, это, пожалуй, самый нигилистический боди-хоррор знаменитого канадца: финал здесь на удивление мрачен — впрочем, это можно считать одной из провокаций режиссера. Психотерапевт Рэглан (Оливер Рид) работает над новым методом лечения ментальных расстройств. Его пациентка Нола (Саманта Эггар) переживает развод с мужем Фрэнком (Арт Хиндл) и решает вопрос об опеке над дочерью. Однажды Фрэнк замечает у дочки царапины и пытается оградить ее от визитов матери. Но вскоре люди вокруг Нолы начинают умирать, и Фрэнк решает присмотреться к доктору Рэглану и его терапии. В третьем фильме еще чувствуется дух малобюджетных хорроров, но уже хорошо заметно, что жанровое обрамление для Кроненберга не более чем средство демонстрации того или иного авторского тезиса. В данном случае весь фильм можно считать метафорой развода и распада человеческих связей вообще, а также исследованием идеи о том, как эмоции формируют физическую реальность. Роуз (Мэрилин Чемберс) и ее бойфренд попадают в аварию. Чтобы спасти девушку, врачи применяют экспериментальный метод лечения, в результате которого у Роуз появляется под мышкой новый орган, напоминающий жало — и высасывающий человеческую кровь. Обуреваемая приступами голода, Роуз бежит из клиники и отправляется в родной Монреаль. Вскоре жертвы Роуз превращаются в таких же мутантов. «Бешеная» может считаться логическим продолжением первого фильма Кроненберга: если в «Судорогах» зараженные вырывались из замкнутого пространства на волю, то здесь эпидемия насилия охватывает целый город. Примечательно, что главную роль исполнила одна из самых известных порноактрис того времени Мэрилин Чемберс — и даже получила за свою работу уважительные отзывы критиков. Во время презентации игры «Экзистенция», основанной на биотехнологиях и стирающей грань между реальным и виртуальным мирами, на разработчицу Аллегру Геллер (Дженнифер Джейсон Ли) совершается покушение, из-за чего единственная копия игры оказывается повреждена. Чтобы протестировать целостность игровой среды, Аллегра погружается в «Экзистенцию» и выясняет, что стала частью заговора. Фильм вышел в один год с «Матрицей», и его нередко сравнивали с ней, но это сравнение поверхностно. Для начала, очевидна разница между хайтеком у тандема Вачовски и биопанком у Кроненберга. Но важнее всего, что месседж «Экзистенции» противоположен пафосу «Матрицы»: в мире, где искусственный интеллект расширяет границы человеческих возможностей, более продуктивно слияние с машинами, а не война против них. Среди обычных людей время от времени рождаются «сканеры», обладающие психокинезом и телепатией. Нанятый крупной компанией сканер Кэмерон Вэйл (Стивен Лэк) должен обезвредить психопата Дэррила Ривока (Майкл Айронсайд), возглавляющего подпольное сообщество сканнеров, угрожающее человечеству. Так Вэйл оказывается в эпицентре тайной войны между двумя фракциями сканеров. «Сканеры» стали первым проектом Кроненберга, привлекшим к нему внимание широкой аудитории. В 1990-х были даже попытки расширить их до франшизы, хоть и без особого успеха. Но для нас фильм интересен прежде всего тем, что намечает темы, важные в поздних работах Кроненберга: связь между телом и сознанием, границы человеческой природы и значение боди-модификации как силы, преобразующей общество. Макс Ренн (Джеймс Вудс), владелец небольшой телестанции в Торонто, в поисках сенсации натыкается на поток пыточного порно «Видеодром». Начав передавать выпуски «Видеодрома» с помощью своей станции, Ренн выясняет, что за проектом стоит целое движение. Пытаясь выйти на создателей программы, Макс становится пешкой в битве подпольных сообществ, использующих телесети для управления массовым сознанием. Визионерский боди-хоррор Кроненберга оказал мощное культурное влияние на последующие поколения кинематографистов. Дело не только в спецэффектах (помните кассету, загружаемую прямо в тело?), но и в том, что «Видеодром» предвосхитил многие тенденции развития киберпанка. И больше того: идея о том, что информационные потоки в современном мире — мощный инструмент манипуляции людьми, выглядит более убедительной именно в эпоху постправды, когда эмоции в общественных дискуссиях зачастую становятся важнее фактов. Ученый Сет Брандл (Джефф Голдблюм) работает над созданием устройств для телепортации — телеподов. После того как испытания с предметами и обезьянами завершаются успехом, Брандл решается телепортировать себя. Но за секунду до перемещения в телепод залетает муха: ДНК человека и насекомого сливаются, и вскоре с Брандлом начинают происходить жуткие мутации. «Муха» по праву считается одним из главных хоррор-хитов 1980-х, а заодно и образцовым ремейком, который превзошел оригинал: первая версия вышла в 1958-м и запомнилась в основном благодаря впечатляющим по тем временам спецэффектам. Но если в первом фильме человек и муха «обменялись» головами и одной конечностью, то в версии Кроненберга они стали единым целым — чудовищным гибридом, превращение в который режиссер сделал центральным элементом сюжета. Эта болезненная трансформация показана и разыграна как драма ученого, совершившего великое открытие, но заплатившего за него ценой потери своей человечности.

В недалеком будущем человечество страдает от синдрома ускоренной эволюции: у некоторых людей отрастают неизвестные органы, которые удаляют хирургическим путем. Эти медицинские операции превратились в особый вид перфоманса, а Сол Тенсер (Вигго Мортенсен) и его партнерша Каприс (Леа Сейду) — звезды этого нового радикального искусства. Обычно Каприс проводит операции по вырезанию новообразований на Соле, но однажды парочка получает предложение провести вскрытие недавно умершего мальчика, который не приобрел новые органы в ходе жизни, а был рожден с ними. Соглашаясь на рискованное предложение, Сол и Каприс оказываются втянутыми в борьбу между подпольным сообществом революционеров, жаждущих окончательно изменить человеческие тела, и новой полицией нравов, стоящей у них на пути. Дэвид Кроненберг получил известность благодаря разнообразным боди-хоррорам — от «Судорог» и «Бешеной» до «Мухи» и «Экзистенции», — но с началом 2000-х в своих фильмах сосредоточился больше на психологических, а не физиологических трансформациях. «Преступления будущего» в этом смысле — возвращение к корням: здесь в центре внимания находится общество, в котором телесные отклонения рассматриваются как объект искусства, а главная разделительная линия проходит между теми, кто стремится сохранить прежний облик человека, и теми, кто намерен отказаться от него. Хотя потенциально этот сюжет дает широкие возможности для авторских высказываний на злобу дня (вроде сатиры на бодипозитив или споров о репродуктивном насилии), Кроненберг вовсе не стремится спекулировать на сиюминутных темах. Вместо этого он исследует более фундаментальные вопросы. Один из них — способность людей к эстетизации даже самых мрачных и неприглядных сторон человеческой жизни. Другой — проблема определения человеческой природы: должна ли она оставаться неизменной или, напротив, перемены в ней неизбежны (даже если приведут к превращению людей в другой вид)? Готовых ответов Кроненберг здесь не дает — его фильм приглашает к размышлению, а не развешивает ярлыки. При этом важно понимать, что «Преступления будущего» хоть и оформлены как детективный триллер, вся история с подпольщиками и полицией здесь служит не более чем фоном, на котором разворачиваются жизни главных героев. Так что ожидать лихо закрученной интриги или динамичного сюжета не стоит — сценарий больше фокусируется на отношениях Сола и Каприс, чем на поисках людей-пластикоедов. Медленный темп развития событий, однако, не нагоняет скуку — во многом благодаря тому, что Кроненберг тщательно исследует быт художников от хирургии, показывая заодно и попытки государства регулировать спонтанные мутации. С точки зрения стиля «Преступления будущего» выглядят гибридом «Экзистенции» и «Автокатастрофы»: фильм наполнен изобретательным и болезненным эротизмом, равно как и причудливыми образцами биопанка, вроде кресла-личинки или танцующего слепого мутанта с десятком ушей. Так что теплый прием критиков в Каннах неудивителен: «Преступления будущего» — не только визуально, но и интеллектуально интересное кино, затрагивающее множество любопытных тем.