В онлайн-кинотеатре KION вышел французский хит «Новая игрушка»

Киноальманах Рене Клемана рассказывает о борьбе французских железнодорожников против нацистских оккупантов. «Битва на рельсах» частично финансировалась бывшими бойцами Сопротивления, которые хотели показать международной аудитории, с чем французское население столкнулось в условиях нацистского гнета. Им было важно продемонстрировать, что они участвовали в сражениях с немцами во Франции, потому что в мире французов тогда воспринимали как коллаборационистов. К слову, оператор картины Анри Алекан во время войны сам был участником Сопротивления — ему удалось бежать из лагеря для военнопленных. Для Клемана «Битва на рельсах» стала первой полнометражной лентой, и за первый же свой фильм постановщик получил в Каннах приз за режиссуру и международный приз жюри. Лента, повествующая об усилиях французских вооруженных сил, которые делали все, чтобы немцы не стерли Париж с лица Земли, также поставлена Рене Клеманом, а сыграли в ней звезды французского и голливудского кино — Ив Монтан, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Жан-Луи Трентиньян, Кирк Дуглас, Энтони Перкинс. Картина снята на черно-белую пленку, и объяснения этого решения не только эстетические — дело в том, что власти Парижа запретили кинематографистам развешивать красно-бело-черные нацистские флаги на зданиях. Не обошлось во время съемок и без жутковатого курьеза — один почтальон увидел нескольких статистов в форме нацистских солдат в районе Елисейских полей и бросился прочь с криками: «Они вернулись! Они вернулись!». Международные кинопремии не обошли военную драму стороной: «Горит ли Париж?» получил две номинации на «Оскар» (операторская работа, работа художника-постановщика) и номинацию на «Золотой глобус» за лучшую музыку к фильму. Военная комедия Жерара Ури о приключениях трех английских летчиков, самолет которых сбили над Парижем, стала хитом не только французского, но и советского проката. Интересно, что в фильме герой Луи де Фюнеса показан играющим на пианино в Парижской опере, и это перекликается с личным опытом актера: во время оккупации он действительно играл на пианино, но не в опере, а в барах. Актерские ужимки де Фюнеса покорили французскую публику — фильм посмотрели рекордные 17 миллионов зрителей (притом, что в то время население Франции составляло всего 50 миллионов), и это достижение лишь в 2008 году превзошла комедия «Бобро поржаловать». Лента также считалась самой успешной во французском прокате вплоть до выхода «Титаника» в 1997-м. Картина Жан-Пьера Мельвиля, главную роль в которой сыграл Лино Вентура, рассказывает о небольшой группе Сопротивления, сражающейся против нацистской Германии. Фильм примечателен тем, что критикам он совершенно не понравился (режиссера упрекали за то, что он снял «голлистскую агитку»), однако впечатлил сценариста Жозефа Кесселя (полуавтобиографический роман которого стал основой для ленты) и прочих участников Сопротивления, которые его увидели. Сам Мельвиль после выхода фильма признался: «Теперь я сказал о войне все». Экранизация одноименного романа Жоржа Сименона, в котором случайное знакомство двух разных людей (Жан-Луи Трентиньян, Роми Шнайдер) начинается в поезде и продолжается годы спустя в гестапо. Поскольку режиссер Пьер Гранье-Дефер, родившийся в 1927 году, застал военные времена, он добавил в фильм личные воспоминания о том, как люди, несмотря на тяжелые времена, сохраняли веру в лучшее — ярче всего эту мысль иллюстрирует эпизод, в котором монахини собирают в поле цветы, невзирая на бомбежки. Драма Робера Энрико о человеке, который мстит нацистам за жену и дочь, основана на трагедии в Орадур-сюр-Глан, когда батальон ваффен-СС вырезал население целой деревни (642 человека). Для Роми Шнайдер фильм стал очень личным — родители актрисы пережили все тяготы нацистского гнета. Как впоследствии признавалась Шнайдер, она не играла свою героиню, она была этой самой героиней. Что до Филиппа Нуаре, то он стал первым актером, получившим «Сезар» за лучшую мужскую роль (национальная кинопремия Франции вручается с 1976 года), — как раз за «Старое ружье». Приключенческая комедия Жерара Ури о летчике, который становится тренером сборной Франции по боксу и незадолго до начала Второй мировой войны сталкивается со своим старым врагом/другом (офицером Люфтваффе), вышла в 1982 году — на пике популярности Жан-Поля Бельмондо, исполнившего главную роль. Маркетинг фильма оказался таким масштабным, что 25 французских кинокритиков призвали бойкотировать комедию, аргументируя это тем, что такая рекламная кампания вытеснит фильмы, у которых рекламный бюджет меньше, но которые не менее значимы. Бельмондо сначала ответил так: «Критики привыкли обвинять тех, кто держится чуть выше остальных». Спустя некоторое время актер добавил: «Критики утверждают, что мои фильмы недолговечны. Кого это интересует? Я живу сейчас». Драма Рашида Бушареба посвящена иностранным солдатам, которые сражались на стороне Франции во время Второй мировой. И основной актерский состав — сплошь выходцы из Северной Африки — до начала съемок даже не знал о дискриминации по отношению к иностранным солдатам, которая царила во французской армии в годы войны. Картина примечательна еще одним фактом: в сценариях многих фильмов, где снимается Жамель Деббуз, так или иначе обыгрывается травма правой руки актера (в результате несчастного случая она атрофировалась и перестала развиваться). Однако в «Патриотах» внимание на этом не акцентируется — герой Деббуза Саид, как и остальные бойцы, вооружен винтовкой, которую, в отличие от своих товарищей, практически не в состоянии использовать в бою.

Эпическая картина о британском археологе, дипломате и разведчике Томасе Эдварде Лоуренсе и событиях Арабского восстания 1916-1918 гг. была запрещена к показу многими арабскими странами — там посчитали, что в фильме Дэвида Лина много искажений. Тогда Омар Шариф показал картину Гамалю Абделю Насеру. Президенту Египта фильм понравился, он дал добро на прокат, и в стране пирамид лента стала хитом. Американская киноакадемия тоже не осталась равнодушной: лента получила аж 7 «Оскаров», включая награду в главной номинации. Стэнли Кубрик так горел идеей фильма про космические путешествия и исследования, что погрузился буквально во все аспекты его создания: от выбора ткани для костюмов до дизайна космических кораблей. Результатом усилий режиссера-перфекциониста стали «Оскар» за лучшие визуальные эффекты и неофициальный статус лучшей фантастической картины всех времен. Госкино долгое время не давало Андрею Тарковскому перенести на экран сценарий «Белый, белый день». Когда фильм, получивший название «Зеркало», все же был снят, в Госкино на него отреагировали так: «У нас, конечно, свобода творчества! Но не до такой же степени!» Но ограниченный прокат в СССР (ленту показали всего в нескольких кинотеатрах) не помешал фильму в ближайшие несколько лет с успехом пройти за границей — например, в Италии он стал лучшим иностранным фильмом 1980 года. Легендарный фильм ужасов Дарио Ардженто о серии таинственных убийств, которые происходят в престижной балетной школе, запоминается не только своей тревожной атмосферой, но и ярким видеорядом. Все дело в том, что перед началом съемок режиссер велел оператору Лучано Товоли посмотреть анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов»: Ардженто хотел, чтобы цветовая схема хоррора была смоделирована на основе классического диснеевского мультика. Получилось довольно вычурно (для хоррора), но невероятно красиво. Китайские власти пристально следили, чтобы никто не мешал работе над историей последнего императора Китая Пу И — они даже не пустили королеву Великобритании Елизавету II в Запретный город во время ее визита в КНР. Дело в том, что именно там в это время режиссер Бернардо Бертолуччи и оператор Витторио Стораро снимали грандиозную сцену коронации. Старания создателей эпика Академия оценила в 9 «Оскаров».  Джим Джармуш готовился к съемкам философского вестерна очень тщательно — он добился того, чтобы поселения индейцев и индустриальные города в картине соответствовали времени, о котором ведется повествование (70-е годы XIX века). Также режиссер потратил много времени, чтобы найти кинопленку с нужными ему черно-белыми оттенками. История, в которой один человек объединил разобщенные княжества в Империю. Для съемок был полностью реконструирован дворец Сяньян — именно в этих декорациях снималась большая часть киноленты Ченя Кайгэ, а сейчас они служат тематическим парком. Усилия китайских кинематографистов были высоко оценены на Каннском фестивале, где фильм получил Технический Гран-при. Лента основана на одноименном романе знаменитого фантаста Ричарда Мэтисона, но Американская киноакадемия оценила не адаптированный сценарий, а работу, которую проделали специалисты по визуальным эффектам — с их помощью режиссер Винсент Уорд воспроизвел картины рая, ада и чистилища. Зрелище получилось и невероятно прекрасное, и жуткое. Тайваньский фильм-уся о поисках легендарного меча стал международным хитом: в мировом прокате «Крадущийся тигр...» собрал $213,5 млн (при бюджете в $17 млн). Также картина Энга Ли получила отличную прессу и множество значимых наград: четыре «Оскара» (включая награды за операторскую работу и декор), четыре премии BAFTA, два «Золотых глобуса». Фантастический триллер о том, что происходит в больном сознании серийного убийцы, — дебютная картина визионера Тарсема Сингха. Дженнифер Лопес, исполняющая в фильме главную роль, хотела для себя удобные костюмы, однако ей было отказано — по замыслу режиссера, в кошмарах маньяка актриса должна была испытывать дискомфорт, чтобы более убедительно передавать состояние своей героини. Изначально Вонг Кар-Вай планировал снимать эту тонкую, изысканную мелодраму в столице Китая, а рабочим названием фильма было «Лето в Пекине». Однако худсовет на континенте, ознакомившись со сценарием, не дал режиссеру разрешение на съемку. Поэтому и производственный процесс, и место действия пришлось перенести в Гонконг. Вероятно, оно и к лучшему, потому что результатом стала одна из самых красивых любовных историй всех времен. Режиссер Жан-Пьер Жене хотел, чтобы фильм получился ярким и красочным, поэтому в тех местах Парижа, где были сняты основные сцены, декораторы очистили стены от граффити и надписей. Легкая картина о молодой парижанке, живущей в мире своих фантазий, получила множество призов, а уникальный визуальный стиль, выработанный еще в совместных работах с художником Марком Каро («Деликатесы», «Город потерянных детей»), стал визитной карточкой французского постановщика. Фильм Такеши Китано состоит из трех трагических новелл, частично основанных на пьесе Тикамацу Мондзаэмона. Примечательно, что в картине представлены четыре времени года, и каждое из них обозначено не только картинами природы, но и оттенками красок в интерьерных съемках и костюмами героев. Кстати, за костюмы отвечал знаменитый японский модельер Ёдзи Ямамото. Исторический триллер Чжана Имоу о покушении на первого императора объединенного Китая стало настоящим произведением искусства. Картина, приправленная элементами уся, состоит из трех сегментов, в каждом из которых преобладает определенный цвет (красный, голубой и белый). Кроме того, в «Герое» виртуозно демонстрируется искусство каллиграфии, а батальные сцены поражают своим масштабом — в массовке было задействовано 18 тысяч солдат Национально-освободительной армии Китая. Эпическую историю, которая разворачивается на далекой и прекрасной планете Пандора, Джеймс Кэмерон разрабатывал четырнадцать лет — первую версию сценария он написал еще в 1995 году. А потом режиссеру оставалось только дождаться момента, когда производственные мощности позволят воплотить в жизнь придуманный им мир. Как результат — повальное оснащение кинотеатров всего мира современными 3D-проекторами, кассовые сборы в $2,847 млрд и три премии «Оскар» — за операторскую работу, декорации и визуальные эффекты. Историю о ребенке, которому приходится формировать картину мира из двух родительских (диаметрально противоположных) представлений о реальности, Терренс Малик придумал еще в 1978 году (тогда проект назывался «Q»), но начались съемки лишь в 2008-м. Воплощать свое режиссерское видение на пленке Малик позвал титулованного Эммануэля Любецки. В результате эта поэтическая картина завоевала «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Идея фильма о том, как к Земле направляется планета, способная ее уничтожить, родилась у Ларса фон Триера во время сеанса психотерапии, когда он лечился от депрессии. Отчасти поэтому большая часть личности главной героини, сыгранной Кирстен Данст, основана на личности самого режиссера. Снималась же «Меланхолия» в шведском городе Тролльхеттан — в поместье, похожем на место действия великой (и, кстати, тоже очень красивой) сюрреалистической картины «В прошлом году в Мариенбаде» (1961). Паоло Соррентино так проникся главным героем, который впадает в тоску от бесконечной вечеринки римской богемы, что даже хотел назвать фильм «Аппарат человека» — именно так называется вымышленный роман, написанный протагонистом. Впрочем, настоящим главным героем картины стал сам Вечный город, достопримечательности которого Соррентино снимал в необычное время суток и с самых неожиданных ракурсов — потому и выглядят они совсем не так, как в туристических буклетах и роликах. Фильм заслужил сравнения с шедеврами Федерико Феллини «Рим» и «Сладкая жизнь». Титульную роль в фильме Уэса Андерсона «исполнил» старый выполненный в стиле ар-деко универмаг Karstadt, расположенный в Саксонии — на границе Германии, Чехии и Польши. Кроме того, на дизайн отеля «Гранд Будапешт» повлиял декор двух гостиниц в Карловых Варах — Bristol Palace и гранд-отель Pupp, а также отель Gellert в Будапеште. Усилия художников и модельеров были по достоинству оценены Академией: фильм получил четыре «Оскара», включая награды за декор, костюмы и грим (например, Тильду Суинтон гримеры превращали в древнюю старуху перед съемками по пять часов). Это первый за долгое время фильм Кристофера Нолана, который постановщик снимал без оператора Уолли Пфистера — на площадке «Интерстеллара» за камерой стоял Хойте Ван Хойтема (он же впоследствии работал с Ноланом над «Дюнкерком» и «Доводом»). Смена оператора не отразилась на красоте картины — фантастическая лента получила пять номинаций на «Оскар» и выиграла в категории «Лучшие визуальные спецэффекты». Одной из отличительных особенностей эпатажного хоррор-триллера о мрачной изнанке модельного бизнеса стали яркие и насыщенные цвета. Режиссер Николас Виндинг Рефн объяснил это тем, что на самом деле он является дальтоником и может различать только контраст и основные цвета. Свой «неоновый» цикл Рефн начал с «Драйва» и с тех пор не изменяет этому стилю, а в «...демоне», наполненном эффектными девушками и различными атрибутами фэшн-индустрии, неоновые кошмары выглядят особенно завораживающими. Вот уж точно: красота — это страшная сила!

Оказывается, там, наверху, тоже могут ошибаться, и одной из таких ошибок становится преждевременный уход из жизни бывшего спортсмена. Чтобы исправить ситуацию, его душу возвращают на землю— правда, уже в другое тело. Фильм Уоррена Битти и Бака Генри собрал в прокате сумму, в шесть раз превышающую производственный бюджет, получил восемь номинаций на «Оскар» и стал одним из примеров, на которые равняются молодые режиссеры. Как-то тихим берлинским вечером Вим Вендерс и Петер Хандке задумались: а что если бы ангел мог стать человеком? Во-первых, зачем ему все это на фоне бессмертия? Во-вторых, что бы за собой повлекла эта метаморфоза? В-третьих, что если Питер Фальк — тоже бывший ангел? В результате получилась замечательная черно-белая притча о красоте конечной жизни и тоске бессмертия, отмеченная премиями за лучшую режиссуру в Каннах и «Независимый дух» за лучший иностранный фильм. Спустя шесть лет Вендерс снял продолжение, а в 1998-м Голливуд выпустил ремейк под названием «Город ангелов», в котором Николас Кейдж и Мег Райан абсолютно ничем не напоминали героев исходной картины. Стивен Спилберг всегда умел выбирать истории, которые оценит самая широкая публика. Вот и фильм про погибшего летчика, который возвращается на Землю в виде ангела-хранителя своих близких (ремейк картины 1943 года «Парень по имени Джо», снятой режиссером «Унесенных ветром» Виктором Флемингом по сценарию Далтона Трамбо), получился светлым и душевным. Игра замечательного актерского трио — Холли Хантер, Ричарда Дрейфуса и Джона Гудмена — только усиливает впечатление от просмотра. А еще фильм примечателен тем, что в нем снялась легендарная Одри Хепберн, которая с конца 60-х годов очень редко появлялась на экране — роль в картине Спилберга стала для нее последней. После того как сценарист Грегори Уайден покорил мир «Горцем», он решил попробовать себя как режиссер и самостоятельно перенес на экран придуманную им историю архангела Гавриила, который пытается творить добро только для вида. На самом же деле им движет обыкновенная гордыня — он хочет, чтобы Творец любил ангелов больше, чем людей. Разумеется, дело не обходится без кровопролития и Кристофера Уокена. Да, вселенная «Пророчества» (а у фильма впоследствии вышло четыре продолжения, в двух из которых вернулся Уокен) не получила той же популярности, что и «Горец», но свою маленькую армию поклонников все-таки обрела. Оказывается, у владельца парижского кабаре может появиться навязчивый спутник в лице ангела/совести. Оказывается, у добропорядочного священника может появиться не менее навязчивый спутник в лице беса/искусителя. Такие спутники — как китайская мафия: от них так просто не отделаешься. Кстати, китайская мафия в фильме тоже есть, и она следует за главными героями по пятам. Фильм вышел за четыре года до того, как Кристиан Клавье и Жерар Депардье объединились в «астерикс-обеликсовский» тандем. Кстати, «Между ангелом и бесом» режиссер Жан-Мари Пуаре снял практически на коленке — в перерыве между первыми и вторыми «Пришельцами», однако это не помешало фильму стать кассовым хитом. Есть ангелы, несущие добро и любовь. А есть те, которые курят, злоупотребляют алкоголем, не чураются бранных слов и «большой и чистой любви на одну ночь». Правда, они же интересуются, например, самым большим клубком бечевки в мире и могут воскресить погибшего пса. Вот про такого ангела и решила однажды рассказать миру Нора Эфрон. На главные роли она позвала Энди МакДауэлл, Боба Хоскинса и Уильяма Херта, а титульную партию отдала Джону Траволте. Получился фильм, который ожидаемо не понравился критикам, зато вошел в двадцатку самых кассовых лент года. Провинившихся ангелов могут сослать в местечко похуже ада — например, в Висконсин. Причем не на каких-то две-три тысячи лет, а до скончания веков. Но никто не ожидал, что однажды падшие ангелы найдут лазейку, которая позволит им вернуться в райские кущи. Правда, это чревато тем, что все сущее треснет по швам. Когда-то Кевин Смит умел шутить на самом деле смешно, и это было задолго до «Бивня» и «Йоганутых». «Догма» стала блестящим примером такого юмора. Чего стоит один только великий Алан Рикман, с вечно недовольным видом рассуждающий о своей работе в качестве Гласа Божьего! Ну, или пролог про утконосов. Или, наконец, Аланис Мориссетт в роли Бога. После того как Жерар Депардье и Кристиан Клавье отправились к галлам, их места заняли знойные красавицы: Виктория Абриль стала играть за хороших, а Пенелопа Крус — наоборот. Плацдармом боевых действий становится жизнь и душа боксера, погрязшего в долгах и собирающегося свести счеты с жизнью. Фильм-коллаборация целых четырех стран не прошел незамеченным: во-первых, получил 11 номинаций на премию «Гойя» (правда, ни в одной из них не выиграл); во-вторых, завоевал признание среди зрителей всего мира; в-третьих, оказался в нашем списке. Когда Люк Бессон не снимает про Никиту, он... да ладно, будем честны, если он не снимает про минипутов, он, так или иначе, снимает про Никиту. То она мстит за братика, то противостоит абсолютному злу, то начинает использовать мозг на 100%. В фильме «Ангел-А» французский режиссер подарил своей экшн-героине крылья. Ангел получился романтичным, немного забавным (когда Ри Расмуссен на каблуках возвышается над Жамелем Деббузом) и, разумеется, боевым. Может ли ангел жить в сарае, питаться насекомыми, слизнями и мышами? Может — особенно если у него темные крылья и лицо Тима Рота. «Скеллиг» рассказывает о том, что ангелу не страшны ни дождь, ни снег, ни град, но стоит только ему утратить веру в собственные силы, как сразу — сарай и слизняки. Фильм, снятый для британского телевидения, получился камерным и душевным, и кажется, что у него практически нет недостатков: Тим Рот уже тогда, в конце нулевых, был в том статусе, когда плохо играть у него просто не получается, а сама история получилась цепляющей и трогательной.