Евгений Ташков. 1927—2012

11 января в Москве на 89-м году жизни скончался актер и режиссер Юрий Соломин. Народный артист СССР за день до смерти был выписан из больницы, куда был госпитализирован 6 ноября с инсультом. Причиной смерти стала почечная недостаточность, развившаяся в результате осложнений, вызванных инсультом. Юрий Мефодьевич Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите. Он мечтал стать актером с детства — на выбор пути повлиял научно-популярный фильм «Малый театр и его мастера», который Соломин увидел еще школьником. В 1957 году он окончил Щепкинское училище и был принят в труппу Малого театра, художественным руководителем которого стал в 1988 году. В кино Соломин дебютировал в 1960-м, исполнив главную роль в драме «Бессонная ночь». Спустя 9 лет всесоюзную популярность актеру принесла роль Павла Кольцова в многосерийном телефильме «Адъютант его превосходительства». Среди других известных актерских работ Соломина — роли в картинах «Красная палатка», «Дерсу Узала», «Мелодии белой ночи», «Летучая мышь» и «Обыкновенное чудо», а также сериалах «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить…» и «Московская сага».

Советский разведчик Алексей Федотов (Павел Кадочников) под именем Генриха Эккерта отправляется в оккупированную немцами Винницу, чтобы добыть секретную переписку генерала Кюна со ставкой Гитлера. Сценарий фильма Бориса Барнета основан на пьесе «Подвиг остается неизвестным» Михаила (Исидора) Маклярского, полковника госбезопасности. Одним из прототипов главного героя стал советский разведчик Николай Кузнецов, который под видом немецкого офицера выполнял секретные задания в тылу врага. «Подвиг разведчика» стал лидером проката 1947 года — фильм посмотрело более 22 миллионов зрителей. Экранизация повести Василия Ардаматского «"Сатурн" почти не виден», рассказывающей о группе советских разведчиков, которая внедрилась в немецкий шпионский центр. Картина Виллена Азарова («Взрослые дети») с Михаилом Волковым в роли разведчика Крылова стала хитом проката (48,2 млн зрителей) и положила начало едва ли не первому советскому шпионскому киносериалу: год спустя на экраны вышла вторая часть под названием «Конец "Сатурна"», а в 1972-м была выпущена заключительная часть трилогии — «Бой после победы». Сериал Владимира Басова, рассказывающий о разведчике Белове/Вайсе (Станислав Любшин), который завоевал расположение немецкого командования и получил доступ к секретной информации, основан на истории советского разведчика Александра Святогорова и одноименном романе Вадима Кожевникова. Две первые серии картины заняли по посещаемости восьмое место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. А одного зрителя впечатлили особенно: как рассказывал исполнитель главной роли, именно просмотр картины «Щит и меч» вдохновил Владимира Путина пойти в разведчики. Первая глава большой истории разведчика, сына русского аристократа-эмигранта Михаила Тульева (звездная роль Георгия Жженова), который в первой половине 1960-х был заслан на территорию СССР, однако впоследствии перешел на советскую сторону и начал сотрудничать с КГБ. Картина Вениамина Дормана, до того известного в первую очередь по комедиям «Штрафной удар» и «Легкая жизнь», дала старт культовой шпионской тетралогии, растянувшейся на 18 лет (четвертый фильм, «Конец операции "Резидент"», вышел на экраны в 1986-м). Критики отмечали психологическую проработку персонажей серии, да и с достоверностью «шпионских» нюансов здесь тоже полный порядок — ведь в основу «Ошибки резидента» легла книга, соавтором которой был начальник управления контрразведки КГБ Олег Грибанов, выступивший под творческим псевдонимом Олег Шмелев. Шпионская драма Саввы Кулиша рассказывает о фашистском ученом, который разрабатывает психохимическое оружие, и о советских разведчиках, которые должны предотвратить грядущую катастрофу. Владимир Вайншток писал сценарий для фильма, используя материалы, полученные от КГБ СССР. Учитывая, что в то время в этой сфере почти не было никакой информации, интерес зрителей просто зашкаливал. А вот в том, что касается актерского состава, все было не так безоблачно: Кулиш видел в главном герое только Донатаса Баниониса, однако, у актера было много противников. Только вмешательство режиссера Михаила Ромма и разведчика Конона Молодого, который был прототипом главного героя и техническим консультантом фильма, помогло утвердить актера на главную роль. Сериал Татьяны Лиозновой по роману и сценарию Юлиана Семенова о жизни и работе штандартенфюрера СС Штирлица (Вячеслав Тихонов), который на самом деле являлся советским разведчиком Исаевым. В создании масштабного проекта о советской разведке зримо и незримо принимали участие люди, не понаслышке знавшие о службе на невидимом фронте. Например, сцена с женой Штирлица в ресторане Elephant отсутствует в первоисточнике Семенова. Этот эпизод предложил сам Тихонов, ибо похожую историю ему рассказывал знакомый разведчик. А что касается радистки Кэт, то ее прототипом стала разведчица Анна Филоненко, много лет проработавшая в Латинской Америке. «Семнадцать мгновений весны» стали настолько популярны у зрителя, что первый повтор состоялся уже через три месяца после премьеры. В основу фильма Антониса-Яниса Воязоса с Олегом Далем в главной роли лег роман Николая Леонова и Юрия Кострова «Операция "Викинг"». А роман, в свою очередь, основан на документальном материале о действиях советской разведки в оккупированном Таллине. Таллин военных лет снимали в самом Таллине: улицы города не успели сильно измениться за тридцать лет, так что все происходящее выглядело достоверно. Однако пару моментов авторы все же упустили — например, карта Европы, которую зритель видит в первой сцене, является уже послевоенной, а зверства в Варшавском гетто происходили в 1943 году, хотя действия, о которых идет речь в фильме, относятся к 1942 году. 1943 год. Накануне конференции СССР, США и Великобритании в Тегеран прибывает диверсионная группа, цель которой — убийство глав трех государств. Террористам противостоит советская разведка в лице Андрея Бородина (Игорь Костолевский), у которого появляется неожиданная союзница — переводчица Мари (Наталья Белохвостикова), француженка русского происхождения. Бородин влюбляется в девушку, но драматические события разлучают его с ней на три долгих десятилетия. Шпионская мелодрама режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова с участием звезд не только советского, но и европейского кино (в фильме снялись Ален Делон, Клод Жад и Курд Юргенс), выиграла Московский международный кинофестиваль и стала лидером советского проката (47,5 млн зрителей, если верить официальным данным, но, по словам Владимира Наумова, было продано 100 миллионов билетов). Звучавшая в картине песня Une vie d’amour, написанная Мишелем Леграном и исполненная Шарлем Азнавуром, стала хитом. Во время съемок режиссеры столкнулись с рядом трудностей. Так, Наумов вспоминал, что провести натурные съемки в Тегеране было невозможно, поэтому в одном из павильонов «Мосфильма» пришлось построить несколько макетов жилых кварталов. Телесериал, поставленный режиссером Владимиром Фокиным по одноименному роману Юлиана Семенова, рассказывает о противостоянии советской и американской разведок. У нескольких героев были реальные исторические прототипы: «Трианон» (Борис Клюев) в реальности был Александром Огородником, сотрудником отдела Америки, Виталий Славин (Юрий Соломин) — Вячеславом Кеворковым, генералом КГБ, а Константин Константинов (Вячеслав Тихонов) — Виталием Бояровым, первым заместителем начальника контрразведки КГБ.Помимо художественной, у сериала была еще и политическая задача: день премьеры был согласован в Политбюро ЦК КПСС, чтобы картина отвлекла советских граждан от Олимпиады 1984 года в Лос-Анджелесе, которую бойкотировал СССР.

Второй день национального кинофестиваля дебютов “Движение” открылся широким диалогом о современном состоянии российского кинематографа - круглый стол “Существует ли в российском кино сценарный кризис?” собрал продюсеров и режиссеров, актеров и критиков, дебютантов и настоящих мэтров индустрии. В эмоциональном диспуте участники отметили, что общий уровень предлагаемых сегодня сценариев значительно вырос, однако существующая система финансирования и поддержки кинопроизводства не позволяют реализовать накопленный за предыдущие годы потенциал. Драматург “Гоголь-Центра” и сценарист картин “Дама Пик” и “Кислота” Валерий Печейкин отметил, что театральные режиссеры сегодня имеют гораздо большую свободу, чем их коллеги на ТВ и в кино, а Алена Званцова, автор сценариев сериалов “Оттепель”, “Небесный суд” и “Частица вселенной”, посетовала на то, что продюсеры, редактора телеканалов и эксперты Министерства культуры не торопятся поддерживать рискованные проекты или давать “зеленый свет” картинам, чей коммерческий потенциал невелик, несмотря на художественную ценность. Собеседники сошлись во мнении, что сценарного кризиса в индустрии нет, но и переизбытка гениальных скриптов пока не наблюдается. Киноцентр “Вавилон” во второй день киносмотра подхватил эстафету фестиваля демонстрацией первых трех картин из конкурса документальных лент “Движение. Жизнь”. Показ предварила демонстрация на большом экране одного из эпизодов уникального проекта Михаила Зыгаря “1968. Digital” - цифровой сериал, впрочем, выполнен в формате screenlife и специально адаптирован для просмотра на смартфонах и планшетах, так что демонстрация его в кинотеатре вызывает скорее недоумение, чем восхищение. Зато конкурсные картины зрителей и критиков очаровали - в тройке “Красный день”, “Инженер Федорович” и “Избранники” наибольший интерес вызвала лента Анастасии Голуб. “Избранники” - это сборник диалогов молодых актеров и их умудренных опытом старших коллег: энергетика нового поколения сталкивается здесь с мудростью и знанием жизни, модерн противостоит классическому пониманию театра, бескомпромиссность и максимализм натыкаются на деликатность и четкую гражданскую позицию. Фантастический подбор собеседников - а фильм составлен из дискуссий Юрия Соломина, Олега Басилашвили и Валентина Гафта с Никитой Кукушкиным, Александром Горчилиным и Филиппом Авдеевым - делает проект, автором идеи которого выступил Евгений Миронов, уникальным путеводителем по мировоззрению двух разных поколений, бесконечно талантливых людей, по-разному понимающих театр и место в нем актера. Участники проекта "Избранники" Главный конкурс познакомил зрителей и членов жюри с двумя лентами, в очередной раз демонстрирующих, насколько разные темы интересуют режиссеров-дебютантов и какие нестандартные средства выбирают они для реализации своих идей и формулировки высказываний. Молодой режиссер Елизавета Стишова в “Сулейман Горе”, обращаясь к истории одной неустроенной семьи, довольно точно формулирует проблему для целой страны. Герои ленты в поисках скромного человеческого счастья колесят по стране в старинном грузовике, они вынуждены воровать и обманывать, чтобы выжить, но шальные деньги не держатся в руках и лишь усугубляют проблемы, а умиротворение у подножия Сулейман Горы может дать только любовь, но именно она и является главным дефицитом в мире мальчика Улука. В то же время, в истории отца мальчика, мечущегося между двумя женами, легко читается история независимости Киргизии, где разворачивается действие, - страна пережила множество потрясений за последние 30 лет и спокойствие пока так и не обрела. Работа Стишовой заслуживает самых теплых слов - лента не сразу раскрывается, но вполне зрелая режиссура со временем позволяет зрителю втянуться в драматическое путешествие героев и в полной мере пережить трагизм финала. Демонстрацию ленты “Место!” режиссер Андрей Вальдберг предварил просьбой покинуть зал тех зрителей, которые не готовы к восприятию современного языка молодежи с окраин городов. И действительно, картина молодого автора, ранее снимавшего музыкальные клипы и ставившего церемонии открытия для кинопремий и кинофестивалей, изобилует обсценной лексикой, которая, впрочем, является неотъемлемым атрибутом той среды, в которую зритель отправляется вместе с героями фильма. Действие ленты разворачивается в пределах одной ночи “на районе”, где несколько пристрастившихся к наркотикам молодых людей решают свои насущные проблемы. По-тарантиновски скручивая сюжет в тугой жгут, Вальдберг предлагает зрителю решить самому, насколько заслужена участь героев картины, отказавшихся от всего в пользу нескольких мгновений наркотического забытья. Благодаря эффектному монтажу, энергичным диалогам, зубодробительному саундтреку и нестандартным визуальным решениям картина балансирует на грани драмы и комедии, но держит контакт со зрителем до самого последнего символа финальных титров. Показ завершился объявлением программного директора фестиваля Стаса Тыркина о том, что фильм “Место!” получил прокатное удостоверение и будет демонстрироваться в российских кинотеатрах, несмотря на сложную тему и язык. За авторов картины можно только порадоваться, их работа отличается смелостью и прямолинейностью там, где другие предпочитают сглаживать углы.Кадр из фильм "Место" Второй конкурсный день подтвердил высокий уровень участников смотра и продемонстрировал широчайший диапазон талантов молодых отечественных режиссеров. Фестиваль “Движение” продолжает свою работу.