Режиссёр ленты «Отец» начал работу над заключительной частью трилогии о семье. Она называется «Сын»

Успешный юрист Питер (Хью Джекман) влюбился и ушел от жены с ребенком к молодой красавице Бет (Ванесса Кирби). Однажды вечером его навещает бывшая Кейт (Лора Дерн) и сообщает, что с их сыном что-то не так. Николас (Зен МакГрат) целый месяц не посещал школу, слонялся по городу в одиночестве и подумывал о суициде. Питер решает помочь мальчику и приглашает его жить с ним, Бет и их новорожденным малышом. Но депрессия трудного подростка прогрессирует, и отцу становится все труднее контролировать сына. Французский драматург Флориан Зеллер дебютировал в кино в 2020 году экранизацией собственной пьесы «Отец». Драма о старческой деменции подарила Энтони Хопкинсу второй «Оскар». В основу «Сына» легла другая пьеса Зеллера, сюжет которой тоже исследует одну из распространенных ментальных проблем, на этот раз подростковую депрессию. Однако яблоко «Сына» упало далеко от «Отца». Несмотря на сильный актерский состав и сложную тему, фильм скорее не получился. Сюжет «Сына» разворачивается вокруг Николаса — травмированного разводом родителей школьника, утратившего интерес к жизни. Он не общается со сверстниками, считая их недалекими, мечтает стать писателем, хотя ничего не пишет, а по ночам тайком режет себе руки ножом, потому что его это успокаивает. Понятно, что мальчик на грани, постоянно плачет и не идет на контакт, и надо что-то делать. Груз вины за брошенного ребенка давит на Питера, тем более что и сам он в юности был одинок — его отцу (камео Энтони Хопкинса) не было до него дела. Стараясь быть хорошим папой, Питер делает все, чтобы помочь мальчику. Но тот постоянно ускользает от него, погружается глубже в тоску и депрессию. В «Отце» Зеллер очень наглядно и эффектно иллюстрировал психологическое состояние больного деменцией. Эмоциональные качели, на которых приходилось «качаться» несчастному старику, доставляли дискомфорт и зрителю, а местами фильм вовсе напоминал хоррор. Для «Сына» удачного режиссерского решения Зеллеру отыскать не удалось. Здесь нет и следа от витиеватой структуры «Отца», фильм стилистически неотличим от типичной телевизионной драмы. И, к сожалению, это сказывается на восприятии неплохого сценария. Другая проблема «Сына» — сам сын, молодой актер Зен МакГрат. Нельзя сказать, что он играет плохо, но ему очень трудно сыграться со взрослыми профессионалами. Многие сцены из-за этого выглядят наигранно, даже фальшиво. Часто «Сын» скатывается в откровенную сентиментальность, которая совсем не к лицу мрачному и довольно бескомпромиссному сюжету. Джекман, впрочем, использует здесь весь свой актерский арсенал: заразительно танцует и шутит, злится и кричит, плачет и падает на колени от горя. Его герою, конечно, гораздо больше сочувствуешь, чем мальчику — просто по причине неоспоримого обаяния артиста. А вот Лоре Дерн и перспективной актрисе Ванессе Кирби делать в «Сыне» почти нечего, и это тоже заметно сказывается на драматургии и эффектности картины. Пожалуй, подростковая депрессия сама по себе не столь ударная и неожиданная тема, как деменция. О трудных школьниках и разведенных родителях снято предостаточно, и Зеллеру, в общем, нечем удивить зрителя. И все же «Сын» может стать неплохим пособием по тому, как работает депрессия, перерастающая в суицидальные наклонности. Фильм очень нагляден и во многих местах до жути точен — в этом смогут убедиться те, кто сталкивался в жизни с указанной проблемой. Вот только эта утилитарная задача совсем не искупает художественных недостатков, и «Сын» такой же сенсации, как «Отец», увы, не произведет.

Пожилая пара Луи (Дарио Ардженто) и Эль (Франсуаз Лебрун) тихонько доживают свой век в большой квартире. Каждое утро он встает и садится за новый сценарий, который никогда не допишет. Она — убирается, перекладывает вещи туда-сюда, ходит в магазин, но из-за прогрессирующей деменции постоянно все забывает, теряется и плачет. Сын Стефан (Алекс Лутц) навещает родителей, но не знает, как им помочь. Луи тоже чувствует себя скверно, у него проблемы с сердцем, и он не успевает помогать жене, которая утрачивает связь с реальностью. После фильмов «Любовь» и «Экстаз», исследующих молодость, энергию и стремление к саморазрушению, Гаспар Ноэ снял кино о старости. Пережив сердечный приступ и затяжную болезнь собственной матери, режиссер задумался о смерти и тщетности бытия человеческого. «Вихрь», возможно, самая пессимистичная и мрачная картина Ноэ, впрочем, человеколюбием никогда не отличавшегося. И наблюдать это 2,5-часовое погружение в деменцию и разложение физически очень непросто. В «Вихре» почти нет фирменных приемов Ноэ — разве что в самом финале камера начинает парить над городом, как когда-то в «Необратимости». В остальном фильм сделан самыми аскетичными средствами. Ноэ в самом начале буквально проводит черную черту между Луи и Эль, и фильм продолжается в формате полиэкрана, когда оба героя действуют параллельно друг другу, лишь иногда пересекаясь. Старость и болезнь разделили супругов, они больше не слышат и не чувствуют друг друга, скорее, даже боятся. Эль по неосторожности оставляет открытым газ на плите, либо уходит из дома и пропадает, случайно выбрасывает нужные вещи в туалет. Немощный Луи не успевает следить за ней и не знает, что от нее ждать. Их дни проходят в рутине и болезни. Престарелый сценарист все еще размышляет о великом кино, пишет очередной важный фильм, сам не понимая, как он архаичен. Пожалуй, согласиться на эту роль итальянскому классику хоррора Дарио Ардженто стоило большой смелости и высокой доли самоиронии. Его времена как большого автора тоже прошли давно. Ардженто играет кряхтящего старика, которого душит больное сердце, лаконично и убедительно, в особенности в длительной сцене сердечного приступа. Смотрится она пострашнее его собственных фильмов, умирание показано максимально буднично и просто. Актриса Франсуаза Лебрун, которая когда-то играла с Жан-Пьером Лео в синефильской классике «Мамочка и шлюха», изображает бабушку в деменции с той же жутковатой правдоподобностью: несчастные потерянные глаза, сиплый голос и постоянное чувство страха и беспомощности. «Вихрь» не похож на другие большие фильмы о старости, на «Любовь» Михаэля Ханеке или недавнего «Отца» Флориана Зеллера. Ноэ показывает повседневный безобразный быт умирающих в своей квартире одиноких стариков до омерзения и тошноты реалистично.Он создает очень тягостное и клаустрофобное пространство закрытой квартиры с бесчисленными объектами и предметами: книги, посуда, таблетки. Все это производит давящее впечатление. И вихрь смерти постепенно засасывает в себя все это, все, что было для Луи и Эль жизнью. Остается только пустая квартира, пара фотографий над гробом, и больше ничего.

Ожидалось, что следующей режиссерской работой Флориана Зеллера станет полнометражный фильм «Мать» (завершение трилогии, начатой картинами «Отец» и «Сын»), но его придется подождать — французский писатель и постановщик предпочел сначала снять для Fremantle сериал по пьесе Стефано Массини «Трилогия братьев Леман» (The Lehman Trilogy). Пьеса Массини рассказывает об основании, становлении и крахе финансового гиганта «Леман Бразерс» на фоне событий двухсотлетней истории США. Главные персонажи пьесы — три представителя разных поколений семьи американских финансистов. В театре англоязычную версию пьесы ставил Сэм Мендес.